文博數字化1.0時代的數字影像采集，

到2.0時代的三維動畫捕捉，

再到3.0時代的沉浸交互，

文博行業正在從數字化走向深度數字化，

現在正式邁向4.0時代，

每一次技術革新都帶來了新的觀展體驗。

人類的創造力與想象力都是不可估量的……

走進古人眼里的美景，讓千年畫境躍然眼前，講述文物的前世今生，親眼目睹歷朝歷代的繁榮市井，這都是在科技力量下敢想敢做的事。

中央廣播電視總臺大型文化創新節目——《詩畫中國》以“詩畫合璧”的全新樣態和新穎視角，通過現代科技手段與多元藝術形態，全景呈現了中國詩畫之美。

「思想+藝術+技術」的創作理念，著力拓展傳統文化當代表達的深度與廣度，精心打磨既體現中華文化精髓、反映中國人審美追求，又能夠傳播當代中國價值觀念、符合世界進步潮流的文藝精品。

每一幅畫作都致力于挖掘與詩、畫、音、舞、劇、曲等藝術載體的融匯，并結合先進的XR、CG、AR等科技手段，將藝術和技術的融合推上一個新的高度，滿足新生代和年輕人追求新奇特的審美需求，創造出獨特的視覺“奇觀”。

思想+藝術+技術

《溪山行旅圖》

如《溪山行旅圖》（臺北故宮博物院藏）立軸畫，《詩畫中國》以畫中的行旅者視角切入，將畫作細細拆分出80多個元素，再將各個元素重新繪制，最后使用三維數字化建模技術將整幅畫作重組，在保留國畫真實質感的前提下，打造出一個可容真人“進入”的山水空間。

開卷人李光復化身“山間行者”走入畫卷，沿著極具絹畫質感的山道攀緣而上，笑看大美風光，明明是水墨之色，卻又似山水流動，使觀眾沉浸式感受到了畫中頂天立地的英雄氣概。

不少網友感慨：“我真的看到了千年前范寬眼中的世界！”

《金陵圖》

又如《金陵圖》的畫中世界在數字化科技的利用下，被完全還原，“開卷人”齊溪“穿越”入畫。

在繁華熱鬧的大宋金陵城中自由行走，與“畫中人”親密交流，輕歌曼舞于街市之間，帶領觀眾在豐富場景中縱觀時光交匯的奇妙，盡情領略今日古城文化的縮影。

在數字化金陵城中，533位“畫中人”或交談、或勞作、或散步、或娛樂、或與“開卷人”互動；90余動物俏皮可愛；24余車馬轎輿熙攘流通；40余店鋪商攤興隆紅火。

跟隨著“開卷人”的腳步，觀眾似乎也成了太平盛世中的一員，一同構建了這安寧和諧的金陵瑰景。

把畫作背后的文化精神和美學特征通過數字化的創意形式講清楚，必能更好喚起廣大公眾的文化自豪感和文化自信心。

這也是博物館展陳事業的核心所在，這種「思想+藝術+技術」的創作模式早已運用于多個博物館展陳設計中，通過入畫境、高還原、沉浸式的展陳方式吸引了不少參觀者，也給大眾留下了深刻的印象。

根據調查顯示，博物館真正注意到數字展的作用，某種程度上還是受商業展覽成功案例的影響。

01

2016年“印象莫奈:時光映跡藝術展”的引入，讓國內觀眾初步領略了數字展示的別樣風采。

02

2017年5月，日本的數字展示團隊TeamLab首次大型個展“花舞森林與未來游樂園”，以其充滿著光影、樂趣的數字藝術空間，以及前所未有的沉浸感，帶給觀眾極大的視覺沖擊力和舒適感，成為一種現象級的文化景觀。

隨著TeamLab展覽不斷地被引進和由此所伴隨的商業上的成功，終于在社會上掀起了一股數字沉浸式展覽的熱潮，并逐漸波及到博物館的展示。

近年來，國內博物館的數字展示也迅速向沉浸式方向傾斜。

如揚州中國大運河博物館“舟楫展”，現場復原康熙時期的沙飛船為傳播載體，結合數字技術，打造沙飛船數字沉浸式體驗，讓觀眾雖置身實體空間，所見所聞卻如“穿越”到了清代，泛舟大運河上，覽盡兩岸盛世美景，切身感受當時的百姓生活。

“舟楫展”以空間敘事呈現為手段，將文化故事為內容核心，利用陳列沙飛船的跨層空間，借助數字技術，運用“虛實結合”構建沉浸式展覽。

沙飛船數字沉浸式虛擬體驗空間

數字文博也將成為當代博物館發展重要方向。

在觀展的體驗感上，合理使用數字技術工具構建多重知識入口，以文化傳播為主線，以數字展項調動觀者的情緒，實現文化與科技融合后展覽整體的突破，促進博物館展覽多元與立體發展，讓文化傳播得到了質的飛躍。

來自專家的認可：

浙江大學文化遺產研究院副院長李志榮講道：“文物數字化的根本目標是要借助數字技術手段，建立翔實的數字化檔案，實現文物本體信息數字化保全和保護，從而完成文物從物質形態向數字形態的轉化，實現其從文物到文化資源的轉化?！?/span>

中國博物館協會理事長劉曙光認為：“文化是博物館力量的根基，數字化是博物館獲取力量的重要渠道，也是發揮力量的重要途徑。只有數字技術以更實用的方式與文化內容相結合，以更親民的姿態引發大家的共鳴和認可，才能最大限度地提升博物館的力量，促使博物館在文化強國建設中扮演更積極的角色?！?/span>